文字曲析 聽見下雨的聲音

聽見下雨的聲音.png

 

(適合對象):男女、年齡不限,限已經會數拍和看得懂文字的捧油^^”

 

A段為主歌,細分A1、A2、A3是為了把樂段分更細,

讓大家比較明確可以知道在講哪裡。

不然,通常大家只會分A1、A2。

在古典的面向,通常一開始就會先把小節數標上去,

指揮若說重新來過就會指定某小節數,大家就不會迷路(指 不知道在講哪裡)

 

https://youtu.be/F2uX6ByoW7A

方文山電影同名主題曲【聽見下雨的聲音】完整MV 演唱:魏如昀 / 詞:方文山 / 曲:周杰倫

 

Intro:前四小節Clean Tone EG主旋律,鋼琴4 Beat伴奏+弦樂團襯底,

第四小節第三拍弦樂團增強並讓大提琴聲音走主旋律來領導,

同時也有木琴讓聲音聽起來清爽。

(不然整個音樂聽起來會空間感太強沒有顆粒感)<--這種形容法…這…@$#F……

 

總之,音樂形成的方式藉由「點線面」來聚結而成。編曲的概念亦如是。

這些專業真的無法用文字完完全全講個明白。我只能盡量。…

 

一對一或者一對多現場上課,或者參加講座的價值在此。

所以,我真的很鼓勵大家多多參加講座,或者找好的老師上課。

 

A1(八小節):音色piano/主體節奏4 Beat;

偶爾在反拍彈入八分音符的「根音或五音」,

在第八小節處加入碎節奏背景。


A2(八小節):除了A1本體外,另外加入了少許pad,

處處可見A1加入過的碎節奏鼓聲音,一路鋪到A3結束。

(其功能性在預告副歌實鼓節奏的進場)


A3(九小節):前面四小節和弦轉位琶音;

後五小節恢復4 Beat,第八小節有16 Beat切分,

第九小節使用全音符長音醞釀副歌到來。

 

B1(八小節):略

B2(八小節):略


螢幕快照 2015-09-17 上午12.28.54 


周杰倫 Jay Chou【聽見下雨的聲音 Rhythm of the Rain】Official MV

 

Intro:piano分散和弦

A1(八小節):piano持續分散和弦,第八小節的第四拍Drum in(Tom1 and Tom2)

A2(八小節):piano持續分散和弦,Drum in and Bass follow。

A3(九小節):piano持續分散和弦,Soft overdrive(較溫和的破音)EG音色刷Chord,

第九小節第三拍吉他音色改成real Distortion(撕裂感較重的破音) 做八分音符四下的session。

 

B1(八小節):略

B2(八小節):略

 

 

 

圖示補充:

Drum Name.png 

 

 

其實很想仔細地把譜貼上來,

並直接在上面註記人人看得懂的彈奏內容和節奏/並附上音色。

然後再做幾組不同段落的演奏方式。

但實在是很挫被告…(os:人紅是非多,怕怕ing)

 

有的時候表達的太明確,講得太清楚不是件好事。

至少這是我在音樂圈十年的心得。

只好在私下上課的時候講個仔細。

若在網路上有不夠完整處,請大家見諒。

 

 

副歌我就先不寫落落長。怕大家看了也頭暈。

 

總括來說,當這首曲子首發給Queen唱的時候(JAY版未發)

我就認為在最後一次副歌前一定要Transpose+1(升高半音)

果然後來JAY的版本的確做了這個動作。

 

我特別喜歡在上課的時候,在曲子上做一些設計,

不管是編曲概念上,彈奏的節奏上,空拍或者不是空拍都要補插音,

有旋律不是空拍時地補法?空拍沒有旋律時的補法?

或者,Drum in進場的最佳時刻,怎麼進法?


與其說我喜歡在上課這麼和學生討論這些內容,

不如說,這些內容都是各位需要理解並嘗試去試做的。


不一樣的做法,不一樣的感受。

我希望學生都能在這些不一樣的做法中學習編曲的概念,

然則這些編曲或彈法的改變,也會為一個作品做出不一樣的氣質和氣勢。

 

 

總結來說,

 

一樣要彈聽見下雨的聲音,

初學者建議彈JAY的版本,中級以上可以嘗試Queen的版本。

 

編曲的設計,

可以確定Queen的版本小地方的細膩度比較多、難度也比較高。

間奏也寫了一小段調性的轉出、又在轉入的色彩改變。

JAY的版本則是在最後一次的副歌做Transpose+1的動作,

讓整個情緒在最後做最後的爆發。

 

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